インスピレーション

「あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？」

この質問はよく聞かれますが、答えるのが難しいと思います。

質問させてください。毎日仕事に行くモチベーションは何ですか？愛情を持って子供を育てるため？配偶者に尽くすため？気が進まない時に運動するため？創作するため？

もし今日この質問をされたら、答えは1週間前とは違うかもしれません。でも現実は、私が今こうして子育てをし、夫の妻としてこうあり続け、トレーニングシューズを履き、火曜、水曜、木曜に絵を描く理由を一つ一つ考えてみると、すべては神の栄光のため、という結論に集約されます。

（おそらく目を回して）読むのをやめる前に、私の話を聞いてください。

私はどんな面でも、どんなことでも完璧ではありません。もっと正確に言うなら、「私はすべての言動において神を賛美したいのです」という言い方かもしれません。しかし現実は、特に妻として、そして母親としての役割において、毎日のように失敗ばかりしています（今日電話で夫にどう話したか聞いてみてください…きっと教えてくれるでしょう！）。しかし今日は、たとえ「調子が悪い」日でも、私が創作意欲を掻き立てられるものについてお話ししたいと思います。

まず第一に、2014年末に再び絵を描き始めた頃は、創作のインスピレーションが降り注ぐのをひたすら待っていました（大げさな声で読み上げ、腕を振るう仕草を交えながら）。実のところ、私はインスピレーションが湧いてくるまで本当に長い間待つ性質で、それがフラストレーションの要因となっていました。だからこそ、昨年までは滅多に絵を描かなかったのです！私は「実行者」、聖書読者の皆さんにとっての「マーサ」（ルカによる福音書 10:38-42参照）です。私が誰のことを言っているのかわからない方は、マーサ・スチュワート（刑務所にいた経験は除く）を思い浮かべてみてください。そうすれば、大体お分かりいただけると思います。私は何であれ、常に何かをし続けなければならないのです。この場合、創作について話しているわけです。最初は、アトリエにこもってただ絵を描くことだけをするのが、不自然に感じました。だから、作家なら日記をつけるように、アイデアやコンセプトをスケッチすることに時間を費やしていました。 「ただ絵を描く」という作業は、私のアイデアに現実味を与え、思考に方向性を与えてくれました。それでも、息苦しさを感じていました。

素敵な友人（彼女は創作のプロセスについて私よりもずっと詳しい）とのコーヒー デートで、彼女が戦略的な仕事のモットーを教えてくれたとき、初めて気づきました。それは、「90 分間創作しては休憩、また 90 分間創作しては休憩、これを繰り返し、子供を迎えに行かなければならなくなるまで続ける」というものでした。（ありがたいことに、休憩時間は私に任せてくれました。）その後、妻、母という立場に移行しました。この構造が非常に役立つことが分かりました。スタジオにいるときは、自然と、私には方向性/やるべき仕事、つまり絵を描くことが存在するという心構えができました。依頼された作品に取り組んでいるときも、ただ自然に創造力が湧き出るままにしているときも、イーゼルの上に何があるかに関わらず（私は通常、いつでも 3 〜 5 枚のさまざまな完成段階の絵画を描いています）、創作には少なくとも 3 日間は確保するようにしています。

これが私の仕事時間の構成です。でも、何がインスピレーションを与えてくれるのでしょうか？これは本当に複雑な質問です。すべてを神の栄光のために捧げたいと心から願っているのですが、どうすればそこに辿り着けるのでしょうか？（うーん！言葉で説明するのは難しい。言葉にするのが難しい。もしかしたら、ただ「手放して神に任せる」しかないのかもしれません。）

子供たちが学校に行った後、よく犬の散歩に出かけます。その間、音楽を聴きます。たいていは賛美歌ですが、時にはオルタナティブ・ロック、そしてモーツァルトを聴くこともあります。そうすることで、創作の旅へと気持ちが向かうのです。

歩きながら、私は海を眺めている。太陽の光が水面に映る様子、海の広大さ、その時間帯の水の色（昨日より今日は緑が濃い？それとも青が濃い？）。カタリナ島の崖は見えるだろうか？空をゆっくりと流れる雲の形や、雲に映る繊細な色彩、ペリカンが波頭に寄り添う様子。その雄大さに、私は畏敬の念を抱きながら立ち尽くす。

ある日、丘を歩いていると、小道の脇に咲く野花に目を奪われたり、近所なら誰かの庭の美しく手入れされた美しさに目を奪われたりする。ああ、この色彩！主よ、この色彩を捉えることはできるだろうか？将来の絵画のための参考写真を撮りながら、そう自問する。

神の属性の一つは創造主です。芸術家や職人たちは何世紀にもわたり、神の創造物の中にのみ存在する強烈な美しさと鮮やかな色彩を捉えようと努力してきました。私もその一人であり、私が見る美しさ、色の強烈さ、形やデザインの繊細さを、何とかして人間の作ったキャンバスの上に捉えようと無駄な努力をしています。実のところ、それは不可能です！それでも、私がそれを見ていることを示すために、絵を通してほんの少しの愛を捧げることが、私の心の痛みです。神様、私はあなたに、私がそれを見ていることを知ってほしいです！ここに私の心をキャンバスに注ぎ出した捧げ物があります。あなたへの捧げ物です。不十分ではありますが、この創造的な捧げ物を通して、あなたと他の人々への私の愛をあなたに見てもらいたいです。

これはあなたが必要とする以上の情報かもしれませんが、私がイーゼルに空白のキャンバスを置くとき、私はそれに手を置いて、それがどうなるかを熟考し、最終的に自分のスペースにそれを掛ける人のために祈り、神に私の方向性を導いてくれるようにお願いし、そして直感的に絵を描きます。最近は、最初の色を塗るときに必ずしも方向性を持っているわけではありません(私の親愛なる友人リック、どうか私を叱らないでください!) 意図的に創作していた初期の頃とは異なり、私は聖霊に旅の導きを求めています。色の層 (私が最初の層と呼んでいるもの) が (私にとって) 予想外に美しいものになり、それを乗り越えるのに苦労したことがあります。それらはその段階で 1 日、1 週間と置かれ、1 つはまだ置かれており、数か月後には色の層が 2 つしか塗られていません。私はそれに触れてはいけないような気がします。

制作中の作品も、完成と見なすまでに、何層にも重ね塗りを重ねていくでしょう…そして、さらに何層にも重ね塗りを重ねていくでしょう。そして、塗り重ねるごとに、様々な感情が湧き上がってきます。「わあ、最高！」「この方向性、いいね！」「最高！」「やばい、最悪！」「一体何をしたんだろう？」「うわ、この色は最悪だ」。お分かりでしょう。このアーティストにとって、創作とはまさに、心、体、魂のすべてを注ぎ込む体験なのです。すべてを注ぎ込むのです。

中流階級の雰囲気と核家族生活から、私は苦悩するアーティストタイプではないかもしれませんが、創作に込める感情の深さは、決して劣っていません。ちなみに、苦悩していないからといって、深く容赦ない痛みを経験していないわけではありません。でも、その話はまた別の機会に。今日はインスピレーションについてお話しましょう！

やや曖昧に聞こえるかもしれませんが、私のインスピレーションの源は、視覚的なもの、つまり創作物の中に見るもの、聴覚的なもの、音楽や自然の音、感情的なもの、つまり悲しみから高揚感まで、そしてその間のあらゆる感​​情、そして最も重要なのは、精神に導かれたインスピレーションです。これらすべてが、私の絵画の「なぜ」「どのように」という問いに影響を与えています。

もう一度お聞きします。あなたを刺激するものは何ですか？長くて辛い日々が続く時、あなたはどうやって「それ」を保っているのですか？ぜひ教えてください。もしお時間があれば、あなたのインスピレーションのストーリーをぜひ教えてください！

あなたと一緒に日々の生活の中に美しさを探し求めて、

--リン

注目作品：（タイトル通り）「インスピレーション」、90cm×120cm、キャンバスにアクリル。現在制作中ですが、近日中にlynhiner.comで公開予定です。ご興味のある方は、お電話でも承っております。